Cuando se reciben los catálogos de las exposiciones, habitualmente estos incluyen las fotografías de las obras, los datos técnicos, el texto curatorial y el currículum vitae del artista. Este último, a diferencia de los otros componentes, tiene su antecedente en una célebre carta escrita por Leonardo da Vinci a Ludovico Sforza, duque de Milán, con…
El texto curatorial de Eynar Rosso Duran sobre Limber Pillco describe una muestra artística surrealista que entrelaza la cosmovisión andina, la mitología clásica y la fragilidad del cuerpo humano. La obra transita entre el hierro y la oniria, utilizando metáforas anatómicas para explorar el despertar como un renacimiento místico y enfrentar los miedos a través del arte.
¿Qué sucede cuando el arte nos obliga a elegir entre la disección obsesiva o la contemplación del horizonte? En esta entrega, Eynar Rosso explora la muestra de Luna Monllor, una propuesta que habita en el formato pequeño para abrir puertas a mundos inmensamente íntimos.
A través de una fusión de óleos y cerámicas, Monllor nos presenta seres que no son ni dioses ni simples criaturas, sino entes forjados en el «justo medio». El texto disecciona la relación entre los cuatro elementos primordiales y ese quinto elemento esencial: el ser del espectador, quien al observar se descubre frágil frente a la delicadeza de la obra.
¿Qué queda de un artista cuando los catálogos callan y las instituciones se vuelven bibliotecas de adorno? En esta nueva entrega, Eynar Rosso reflexiona sobre la reciente retrospectiva de Julio César Téllez en el Salón Cecilio Guzmán de Rojas.
Más que una crítica de arte, es una denuncia sobre la fragilidad de nuestra memoria estética. Desde la comparación con los colosos europeos hasta el triste destino de las obras de Ted Carrasco, el texto disecciona cómo el tiempo y la desidia están devorando a uno de los más grandes acuarelistas de Bolivia.
¿Qué sucede cuando una exposición se convierte en una acumulación de objetos en lugar de un relato vital? En nuestra última entrada, Eynar Rosso disecciona la muestra «La fuerza de la naturaleza» de Jhonny Quevedo en el Museo Nacional de Arte.
Entre salas gélidas y montajes erráticos, surge una pregunta necesaria para la crítica contemporánea: ¿Puede existir una retrospectiva si no hay una memoria que cohesione la obra? Una reflexión sobre la técnica, el vacío narrativo y la paradoja de una exposición que, en su afán de mostrarlo todo, termina invocando el olvido.
Inspirado en la paradoja del filósofo irlandés George Berkeley, el texto plantea una inquietante pregunta: si la fauna grita y nadie la escucha, ¿existe realmente su sufrimiento? En una época dominada por la saturación informativa y el espectáculo mediático, la devastación de la fauna y la flora se ha convertido en una noticia más dentro del ruido digital. Las obras de Kevin Luján nos obligan a enfrentar ese silencio incómodo: el grito de los animales frente a la ambición humana y la destrucción del entorno. Su trabajo no sólo denuncia la violencia contra la naturaleza, sino que nos recuerda una verdad incómoda: la desaparición de otras especies no anuncia su final, sino el nuestro.