El texto curatorial de Eynar Rosso Duran sobre Limber Pillco describe una muestra artística surrealista que entrelaza la cosmovisión andina, la mitología clásica y la fragilidad del cuerpo humano. La obra transita entre el hierro y la oniria, utilizando metáforas anatómicas para explorar el despertar como un renacimiento místico y enfrentar los miedos a través del arte.
¿Qué sucede cuando el arte nos obliga a elegir entre la disección obsesiva o la contemplación del horizonte? En esta entrega, Eynar Rosso explora la muestra de Luna Monllor, una propuesta que habita en el formato pequeño para abrir puertas a mundos inmensamente íntimos.
A través de una fusión de óleos y cerámicas, Monllor nos presenta seres que no son ni dioses ni simples criaturas, sino entes forjados en el «justo medio». El texto disecciona la relación entre los cuatro elementos primordiales y ese quinto elemento esencial: el ser del espectador, quien al observar se descubre frágil frente a la delicadeza de la obra.
Inspirado en la paradoja del filósofo irlandés George Berkeley, el texto plantea una inquietante pregunta: si la fauna grita y nadie la escucha, ¿existe realmente su sufrimiento? En una época dominada por la saturación informativa y el espectáculo mediático, la devastación de la fauna y la flora se ha convertido en una noticia más dentro del ruido digital. Las obras de Kevin Luján nos obligan a enfrentar ese silencio incómodo: el grito de los animales frente a la ambición humana y la destrucción del entorno. Su trabajo no sólo denuncia la violencia contra la naturaleza, sino que nos recuerda una verdad incómoda: la desaparición de otras especies no anuncia su final, sino el nuestro.
Título: La Distorsión de los Rostros: Un análisis sobre la obra de Fabián Vargas Andrade.
Extracto: Eynar Rosso Durán desglosa la simbología de la expresión facial en la obra de Vargas Andrade, transitando entre la utopía y la distopía de nuestras propias máscaras sociales. Un texto curatorial que une la psicología, el arte del dibujo y la cruda realidad del poder.
(Acompañar con la biografía del artista).
La orden del olvido reconstruye uno de los episodios más violentos de la historia del arte boliviano: el secuestro y exilio de Diego Morales durante la dictadura de 1980. Sus obras, confiscadas por el régimen de García Meza, fueron convertidas en trofeos por los censores del pensamiento, pero hoy retornan como testigos del horror y la resistencia. Morales disecciona con precisión quirúrgica los males de la nación: la hipocresía, el autoritarismo y la falsa moral. Su pintura no busca la belleza decorativa, sino la verdad punzante. A cuarenta y cinco años de aquella noche de represión, esta exposición no se plantea como un homenaje, sino como una operación estética de memoria, un exorcismo contra el olvido y una radiografía del alma boliviana.
Mirar el pasado para comprender el presente y proyectarse hacia el futuro es una necesidad imperiosa en el arte. La reflexión sobre las decisiones que se tomaron y las formas que se eligieron para constituirse por medio de las representaciones que nacen en la mente y se proyectan en el tiempo y el espacio resulta…