Llamar artesano a Fredy Escobar Vega no constituye un desmerecimiento de su obra; por el contrario, es un elogio al hombre que, con precisión milimétrica y una vida dedicada a su oficio, crea grandes obras. Benvenuto Cellini, con esa misma precisión artesanal, realizó el célebre Salero de Francisco I, una de las piezas más extraordinarias…
¿Qué custodia realmente un escultor? Las obras de Raúl Choque dialogan con los guardianes de la mitología para revelar que el verdadero tesoro no es un objeto, sino un oficio transmitido a través de la materia, la técnica y una inquebrantable ética del trabajo.
La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró recientemente la trata trasatlántica de africanos esclavizados como el “crimen más grave contra la humanidad”, reabriendo el debate sobre la memoria histórica, la reparación y el reconocimiento de los aportes africanos a las sociedades contemporáneas.
En este contexto, la exposición Sankofa de Sharon Pérez propone una reflexión sobre la identidad afrodescendiente, la memoria cultural y la justicia histórica desde el lenguaje del arte. Inspirada en el sistema simbólico Adinkra y en la filosofía Sankofa —que invita a mirar el pasado para recuperar aquello que fue perdido—, la muestra transforma el espacio expositivo en una experiencia inmersiva donde convergen símbolos, texturas, sonido y espiritualidad.
La propuesta recupera elementos de las tradiciones africanas y afrobolivianas para dialogar con problemáticas actuales vinculadas a la identidad, la herencia cultural y la resistencia. Las obras presentadas no solo funcionan como objetos estéticos, sino también como espacios de memoria y reparación.
El texto curatorial de Eynar Rosso Duran sobre Limber Pillco describe una muestra artística surrealista que entrelaza la cosmovisión andina, la mitología clásica y la fragilidad del cuerpo humano. La obra transita entre el hierro y la oniria, utilizando metáforas anatómicas para explorar el despertar como un renacimiento místico y enfrentar los miedos a través del arte.
¿Qué sucede cuando el arte nos obliga a elegir entre la disección obsesiva o la contemplación del horizonte? En esta entrega, Eynar Rosso explora la muestra de Luna Monllor, una propuesta que habita en el formato pequeño para abrir puertas a mundos inmensamente íntimos.
A través de una fusión de óleos y cerámicas, Monllor nos presenta seres que no son ni dioses ni simples criaturas, sino entes forjados en el «justo medio». El texto disecciona la relación entre los cuatro elementos primordiales y ese quinto elemento esencial: el ser del espectador, quien al observar se descubre frágil frente a la delicadeza de la obra.
Inspirado en la paradoja del filósofo irlandés George Berkeley, el texto plantea una inquietante pregunta: si la fauna grita y nadie la escucha, ¿existe realmente su sufrimiento? En una época dominada por la saturación informativa y el espectáculo mediático, la devastación de la fauna y la flora se ha convertido en una noticia más dentro del ruido digital. Las obras de Kevin Luján nos obligan a enfrentar ese silencio incómodo: el grito de los animales frente a la ambición humana y la destrucción del entorno. Su trabajo no sólo denuncia la violencia contra la naturaleza, sino que nos recuerda una verdad incómoda: la desaparición de otras especies no anuncia su final, sino el nuestro.