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PROTECTOR DE OFICIOS

Los guardianes son los protectores de un tesoro o de una pesadilla. En el primer grupo tenemos a las ninfas de las Hespérides y al titán Atlas, condenados por Zeus a custodiar los frutos de la inmortalidad; en el segundo, por el contrario, está Cerbero, el guardián que protege la entrada al inframundo. Todos estos protectores nos enseñan algo fundamental: la ética del trabajo dedicado. 

Raúl Choque, en ese sentido, es un guardián de esa ética del trabajo. Sus obras no solo deslumbran por la calidad de su factura, sino también por las tensiones narrativas que se revelan en cada talla en madera, soldadura en metal o fundición en aluminio.

La soltura de sus formas se desenvuelven en los corales de acero que selecciona para presentarnos un monstruo de las profundidades del infierno, un pez tornasolado de medialuna o un caballito de mar de los arrecifes. Todos ellos parece ser protectores de un reino acuático que mantiene una corriente viva e intensa. Pero ya sabemos que, en las profundidades, nada es lo que parece. 

Por eso mismo, una inmensa sombra que recorre los cielos es el amo de las cumbres. Un guardián que sostiene el óvalo de nuestras riquezas en un escudo de diez estrellas. La propuesta de Raúl Choque siempre asombra por ese vaivén en el que sus esculturas amplifican la historia de este bello oficio. Después de todo, cada una de ellas parece recordarnos que el verdadero guardián no protege únicamente un territorio, sino que salvaguarda una manera de hacer arte. 

RAÚL ALBERTO CHOQUE RUIZ

Nació el 3 de junio de 1983 en la ciudad de Potosí, Bolivia. Actualmente reside en la ciudad de La Paz. Estudió la especialidad de Escultura en la Academia Nacional de Bellas Artes «Hernando Siles». A lo largo de su trayectoria ha participado en diversos simposios nacionales e internacionales de escultura en madera, piedra y metal reciclado (chatarra), además de realizar numerosas exposiciones colectivas e individuales en Bolivia.

Actualmente desarrolla su labor como artista independiente. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la realización de esculturas monumentales para el Rally Dakar, la Casa Grande del Pueblo, el Paseo por la Democracia, además de otras intervenciones escultóricas de gran formato en espacios públicos.

  • 2023 – Primer Lugar, categoría Escultura, Premio Plurinacional Eduardo Abaroa.
  • 2021 – Gran Premio, XI Concurso Municipal de Arte Popular «Forjando Identidades».
  • 2020 – Gran Premio Ekeko, Concurso Municipal de Miniaturas de Alasita.
  • 2019 – Primer Premio, categoría Madera, IX Concurso Municipal de Arte Popular «Forjando Identidades».
  • 2016 – Primer Lugar y Diploma de Honor, categoría Escultura y Cerámica, V Premio Plurinacional Eduardo Abaroa.
  • 2015 – Primer Premio, IV Encuentro de Escultura en Chatarra «PachArte».
  • 2014 – Premio Único, diseño y realización del Monumento a Wenceslao Monroy.
  • 2014 – Primer Premio, III Encuentro de Escultura en Chatarra «PachArte».
  • 2010 – Primer Premio, Concurso de Estudiantes de Escultura, La Paz.

[ Embocadura ]

  • ADRIANA BRAVO: AUTOPLAGIO DE UNA IDEA RECURRENTE  

    CRÍTICA A LAS OBRAS PRESENTADAS AL SALÓN PEDRO, 2024 En 2020, Adriana Bravo impulsó la impugnación del concurso Pedro Domingo Murillo en su versión LXXII. Esta acción se fundamentaba en que una fotografía de Patricio Crooker había sido utilizada por Angelo Benito Guzmán para realizar un grabado. Asimismo, Bravo promovió la revisión de las obras…

  • LARGA NOCHE DE MUSEOS CERRADOS

    LARGA NOCHE DE MUSEOS CERRADOS
    La suspensión de la Larga Noche de Museos no solo representa la cancelación de un evento cultural. También evidencia una crisis más profunda: la desconexión entre las organizaciones sociales y la sensibilidad artística.
    Mientras artistas, músicos, gestores culturales y emprendedores ven afectado su trabajo por los bloqueos y la inestabilidad política, sindicatos y federaciones parecen haber abandonado históricamente cualquier vínculo con la promoción del arte, la cultura y la formación sensible.
    El texto reflexiona sobre el deterioro de los espacios culturales dentro de las organizaciones sociales bolivianas y contrasta esta realidad con el pasado, cuando existían teatros mineros, radios culturales y movimientos sindicales vinculados a artistas e intelectuales.
    La pregunta central es incómoda pero necesaria: ¿qué ocurre con una sociedad que deja de cultivar la empatía, la imaginación y la sensibilidad artística?

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    EL SILENCIO DE LA FAUNA

    Inspirado en la paradoja del filósofo irlandés George Berkeley, el texto plantea una inquietante pregunta: si la fauna grita y nadie la escucha, ¿existe realmente su sufrimiento? En una época dominada por la saturación informativa y el espectáculo mediático, la devastación de la fauna y la flora se ha convertido en una noticia más dentro del ruido digital. Las obras de Kevin Luján nos obligan a enfrentar ese silencio incómodo: el grito de los animales frente a la ambición humana y la destrucción del entorno. Su trabajo no sólo denuncia la violencia contra la naturaleza, sino que nos recuerda una verdad incómoda: la desaparición de otras especies no anuncia su final, sino el nuestro.

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